大筆寫大字。
小筆寫小字。
顧為經兒時持筆，曾聽爺爺說過這樣的訣竅。
行筆至毫厘處，用力在指，纖毫畢現。行筆至細節處，用力在腕，運轉流暢。行筆至大節處，用力在臂，氣貫而生發。
他剛剛拿著樹枝在沙上作畫，勾勒草木枝葉的脈絡就有持大筆，寫小字的感觸。
行筆起承轉合之間，整個行筆的氣力是散的，頗不順手。
真正的藝術名家可以做到拿大筆寫小字。
古時傳說也有書法高人，拿夠著如椽大筆，寫蠅頭小楷，筆跡婉轉而秀美，顯然這頗有炫技的成分在其中。
沙子又細又軟，泥土黏膩又無形狀。
以顧為經的控筆水平，明顯做不到以大臂使大力，畫起畫來依然靈活輕盈的水準，反而將筆"拋下，直接以手指畫畫，以指尖發力，更能捉住他所想要的細膩線條。
“少了變化。”
顧為經盯著沙子上的一片花葉的形狀。
大體的形狀畫出來了。
少了精神。
印象派的獨特的色彩風格，很大程度上便源於畫麵的強烈·動勢”，好的印象派作品，它的色彩不是僵硬在畫布之上。
它會自如的流動。
它有“呼吸感”。
畫家往往強調作品的瞬間性，不調勻顏色，而是用細小的筆觸並列混合在一起，造成混色效應，形成色彩在空氣中流淌的視覺特性，就比如顧為經初次嚐試臨摹《雷雨天的老教堂》，便花費了極多的精力，嚐試還原出卡洛爾描摹天空中的雷雨雲的配色風格。
有人說。
印象派的精髓就在於色彩，學會抽象的觀察景物的色彩，把它抽離於原本的形體以外，便是印象派的畫家們正在做的事情。
中國畫同樣也是一種極其富有動態感的繪畫方式。
一代一代藝術家們對於線條孜孜不倦的捕捉，更在繪畫之間將對於行筆氣韻的追求，提高到了近乎於哲學的層次。
宣紙的特性之一，便在於勾勒形體的墨線，很難完完全全的被色彩遮蓋掉。
所以很多情況。
它不光是簡簡單單的筆觸，一道墨線，同樣也是用來描寫“心"的載體。
墨線應該有輕，有重，有急，有緩，有蒼勁，有細柔。
變化無窮。
顧為經線在眼前的作品，樹葉的形狀大體上勾勒是勾勒出來了，問題在於畫的很呆板，匠氣。筆觸沒有張力。
沒有“濃、淡"的變化。
看上去像是一幅畫了，卻始終稱不上是一幅好的作品。
沙畫是一門專門的技法，可於沙子上拿著手指當毛筆，畫上一幅好的國畫.…這件事情本身便是一件偽命題，既無這樣需求，也無實際的必要。
等離開了海島。
再拿著紙筆作畫就好了。
顧為經在心中這樣對自己說，他眼睛還是盯著麵前沙上的樹葉，盯著沙地上被手指勾出的道道淺勾，如同盯著一塊四裂的拚圖。
朦朧間。
他似乎捕捉到了什。
精妙處見張力。
在沙上畫畫，這個本無意義的舉動，帶來了獨特的審美情趣。
它沒有色彩，隻剩下了線條本身。
從臨摹《雷雨天的老教堂》，到《陽光下的好運孤兒院》，又到那幅《人間喧囂》。
顧為經在色彩上耗費了非常非常大的精力。
每一處色調應該怎暈染，怎勾勒，怎搭配塗抹。
它應該如何調配，如何運用色彩的補色原理，如何構建陽光從窗簾的縫隙間滲入，透過霧氣時棉絮般的質感。
以上種種，都是他曾思考著的問題。
現在。
運用色彩的能力，在這個遠離一切繪畫工具的地方，都被剝奪了。
他身前所呈現的隻有線條。
在沙子上，由最樸拙簡單的線條呈現出的最樸拙簡單的結構。
沒有了毛筆，沒有宣紙，沒有鬆煙墨、油煙墨、墨錠或者墨汁。
沒有藤黃、胭脂、鈦白或者花青。
什都沒有。
隻有線條本身。
顧為經仿佛一下子站在蒼茫且空白的原野中，像盯著刀耕火種年代的原始人隨手留下的塗鴉一般，盯著眼前的的圖案出神。
出神的久了。
腦海中的所有雜念，盤旋不去的頭痛，全部都一同消失。
他開始以前所未有的冷靜去審視著身前的線條。
隻有用最流利的線條，最幹淨，最澄徹，最直底本源的線條，才能捕捉住他剛剛抱著木柴時，站在林蔭，看著一滴反射著陽光的清水，從棕櫚葉的縫隙間滴落的瞬間觀感。
他想象著它應該怎隨著呼吸自然的生發，怎如蛇般靈轉遊動，怎有力量貫穿它的全身.……顧為經思考了片刻後。
就又收斂了心神。
他不想讓它演變成一場徹頭徹尾的狂想。
線條本身便應該是充滿細節的。
按照顧為經自我評價，不妄自菲薄的說，他有天賦，也沒那有天賦。
這一行，他頂多就是一個中上等的資質。
他無法自然而然的就在腦海編織出傑出而精準的線條，無法像梵·高把握色彩那樣，僅僅憑借直覺，就把握住那樣熱烈的溫度。
顧為經再一次的嚐試著用手指勾勒起了線條，這一次，他畫的非常慢。
年輕人的手指在沙上輕塗著，小心翼翼的控製著自己的力度。
這一次。
一開始，他的手指不停的抖動，那是力量在指尖不聽話的匯聚，用了很重的力量想要達到輕柔的效果的南轅北轍的別扭感。
“不要用視覺去感受色彩，要用身體，要用觸覺，要用呼吸。”
忽然之間。
他想起了那位果核畫廊的安雅女士，在聊天室告訴過自己的事情。
顧為經曾專門向著對方請教過用手指塗抹顏料時的訣竅。
不要用視覺。
要用呼吸。
他忽然發現，這樣的觀點，在毛筆的行筆訣竅中同樣也有著深刻的體現，也就是所謂的“氣”。力發於指也好，力發於腕也好，力發於臂也罷。
要一筆貫之。
要一氣貫之。
無論是用筆觸刻畫色彩，還是用筆觸刻畫線條，很多道理都是相同的，很多道理前人都已經說盡了。老師告訴你的道理，隻是老師的道理。
你需要一個契機。
某一瞬間的領悟過後，它才會變成你自己的道理…這原是爛大街的說辭，想要真正的吃透，卻很難。顧為經輕輕的呼吸。
隨著吐氣。
他慢慢的卸掉了手腕上的力量，讓手腕可以回旋運動，讓手指順其自然。
於是。
原本散亂的被推開的沙子，慢慢的變得聽話了起來，開始跟著顧為經的手指一起偏斜移動。就在這個瞬間。
顧為經聽到了係統麵板的提示。
「叮，恭喜您，您的繪畫雜項技法“手指塗抹法”已經從“普通"評價，提升為“精良"評價。」顧為經打開係統麵板。
虛擬麵板上，上方是國畫、素描、油畫、水粉、水彩的五個分類，原本下方的雜項列表，僅僅隻有畫刀畫一項。
隻有一項雜項技法達到“精良"級以上的時候，才會被係統單獨列出來。
現在，手指塗抹法的技能條也出現在了畫刀畫之下。
顧為經又轉頭看向他新畫出的線條。
還不夠。
還遠遠不夠。
畫的更好了，反而更加倍了凸顯出了線條的雜質，那些不圓潤，不圓滿的地方。
顧為經原本的線條，就隻是純粹的一條線而已。
它太過空洞，太過沒有情趣，空洞到連容納“雜質”的空間都沒有，現在它有了一絲生氣，勉強在沙上遊了起來，反倒更凸顯出遊的歪七扭八。
這依然不是年輕人想要的線條。
為了達到目的，顧為經需要更多的幫助。
凡人想要捕捉太陽。
起碼你得一顆足夠晶瑩剔透的水珠，才能把它裝進去。突然出現的係統提示音，反倒是提醒了顧為經。顧為經直接打開百藝樹的分類。
那柱銀色的樹木依舊光禿禿的，隻有畫刀畫的一項大枝，原本“普通"等級的手指塗抹法，在百藝樹上，僅僅隻是一隻嫩芽。
如今它從“普通"等級變為了“精良”，放在旁人眼中已是非常嫻熟的畫技，放到技能麵板上，不過也隻是從嫩芽變為了小枝。
它之於旁邊的畫刀畫技法，就如抽枝的柳條之於椽木。
顧為經點擊了旁邊的手指塗抹法。
「您是否選擇澆灌百藝樹，本次澆灌將花費1200點自由經驗值，本次澆灌將手指塗抹法從“精良"提升到“傳奇"等級的概率為“15.3%”？」
安娜坐在石頭上。
她把裙子從簾子上取下，套在身體上，腦海依舊想著顧為經的畫展，就像這不是海上的荒島，而是為於《油畫》雜誌社頂層，擁有天鵝絨的窗簾，寬大的胡桃木辦公桌，以及一架三角立式鋼琴的藝術總監的私人辦公室一樣。
也不一樣。
當她坐在《油畫》雜誌社的辦公室的時候，擺在她桌子上的文件夾，塞在她的工作郵箱的有一百個不同的藝術展覽。
這麵有大都會博物館的專題美術展，有盧浮宮的大型個人展覽，有威尼斯雙年展某個歐洲國家館的策展企劃..…
琳琅滿目。
安娜通常隻有時間去瀏覽其中的很小一部分。
這和她剛剛成為《油畫》的欄目經理隻有幾個月的時間，大量的工作需要逐步接手有關。然而，曆史上那些最經驗豐富，最年富力強，最是加班狂人的藝術總監們，也僅僅隻能瀏覽其中的一小部分。每一個展覽都很重要，每一個展覽都很重磅。
問題不在於哪個展覽更重要一些。
問題隻在於，他們想要去“翻"哪塊牌子。
《油畫》的藝術總監的工作就像是農場主，你有一個巨大的華美的農田，問題你隻有一張肚子。她不可能把所有的東西通通自己采摘下來吃掉，優點則是，她可以想去摘一朵玫瑰，就摘一朵玫瑰，想去摘一朵鬱金香，就摘一朵鬱金香。
既使在金融狂潮，鬱金香泡沫瘋長，賣得比黃金還要更昂貴的年代。
她也可以把鬱金香當成彩色甘藍，切碎了炒雞蛋吃。
安娜卻從來未曾為了某一朵花，為了某一個藝術展覽，花費過如此之多的心血。
她現在甚至已經想到了畫展相關的公關工作了。
公關活動是現在藝術展覽的重要一環，那些頂尖的大展，早在展覽正式開幕以前的六個月，乃至一直以前，相關的公關活動已經全麵鋪開了
在流媒體上進行廣告投放、向各種雜誌和重要的藝評人呈遞展覽清單，開始約稿，約版麵，從一些專業藝術評論媒體，到非專業的金融媒體，乃至是時政媒體。
從《紐約時報》到《泰晤士報》該進行相關接洽的就進行相關接洽。
自不必說，《油畫》雜誌是麵最重要的一家。
安娜郵箱被塞滿的邀請函，大部分就來自這樣的公關團隊。
講究一些的，人家還會為了一場展覽專門做一個預告片或者采訪短片。
這麵的門道很複雜。
安娜伸出手，整理著裙子的袖子，在心中盤算著的門道。
公關團隊和展覽之間的適配度，會是這一過程的重中之重。某個嘻哈歌手發新歌，經紀人找個古典音樂的著名指揮給你寫樂評幫你打...emm，當然不是說玩古典音樂就要比玩嘻哈的更高級，肯定不是，而是風格非常的不搭，反過來也一樣，明明是很好的音樂，也可能整的雙方都不滿意。
這就是適配度出了問題。
藝術行業每個公關團隊、詢公司和營銷辦公室都有自己的專屬客戶群。
古典美術、現代美術、當代美術，三者之間的客戶畫像有一定的重疊，又有很多的不同。
“一個適合他作品風格的公關團隊很重要。展覽地點在阿布紮比，嗯，阿爾瑪·克勞迪的詢公司怎樣，我知道她之前在迪...….…”
安娜在心中盤算著聯係人名單。
伊蓮娜小姐始終覺得，顧為經應該要繼續去畫印象派的作品。
和馬仕畫廊不同。
馬仕畫廊是提出一個計劃來，讓顧為經圍繞著這個計劃思索點子。
安娜則是顧為經提出一個點子，圍繞著這個點子，完善展覽和相關的計劃。
她認為印象派很適合顧為經的點子，那樣濃烈的動感和對比強烈的光影效果。
“就是天生為了印象派準備的。"她想。
而事實證明過了，他一定會畫的很好。
不過，顧為經想嚐試一下別的繪畫風格，也沒關係，畢竟他是第一次以自我為主題的個人畫展。很簡單的事實。
嬰兒不是第一次嚐試行走的時候，就能穩穩當當的在地上跑起來的。
有些人需要經曆半年乃至一年的練習。
有些人則需要二十年。
安娜整理好衣服，拿過一邊的木枝，慢慢地走了出去。
女人帶著濕漉漉的頭發的走出去的時候，顧為經正在嚐試著用手指觸摸那些獨一無二的線條。